Therefore, it interests without ever fully engaging.To say that Resnais' film has something in common with silent cinema would be misleading, because sound certainly matters. A French woman and a Japanese man have an affair while she is in Japan making a film about peace and the impact of the atomic bomb on Hiroshima, The man, an architect, lost his family in the bombing. Le film totalise 255 000 entrées en salles en France[22]. In a strange and isolated chateau, a man becomes acquainted with a woman and insists that they have met before. Hiroshima Mon Amour As we beg to be forgiven do you spit, In our face and curse us all. Want to share IMDb's rating on your own site? » Un même aveuglement, dont l'on retrouve une trace dans l'un des titres initialement envisagés pour le film : Tu n'as rien vu[2]. Une focale courte est utilisée pour Hiroshima et une focale longue pour Nevers. Un titre est même déjà avancé : « Pikadon », transcription du nom japonais de l'éclair atomique. Le directeur de la photographie Renato Berta se rend jusqu'à Bologne pour renseigner sur l'équipe sur la correction couleur des films de Resnais, avec qui il a souvent travaillé : l'exercice est le plus délicat du processus de restauration, car il s'agit de respecter chaque nuance et contraste du noir au blanc propre au film tourné plus de cinquante ans plus tôt[23]. Hiroshima mon amour (二十四時間の情事, NijÅ«yoji-kan no jōji?, litt. (1959). », — (Marguerite Duras, Hiroshima mon amour, Folio, Gallimard, p.35). Get a sneak peek of the new version of this page. Panorama de la ville française de Nevers de nos jours. Grâce à sa puissance poétique elle permet de représenter l'irreprésentable. Ceux-ci sont rejoints par le roman Un barrage contre le Pacifique de Duras[réf. souhaitée]. Les scènes d'amour prennent place dans des lieux clos et étroits : un lit et une douche d'hotel, en majeure partie avec des gros plans ou des plans immobiles, ce qui limite les coûts de production[4]. Il y avait là un objet cinématographique qui rendait tout le reste classique. Written by Banlieue. souhaitée]. J'ai eu l'impression qu'on ne faisait plus du cinéma de la même façon. The intersecting stories of three people who face difficult choices in life-changing situations are used to illustrate the theories espoused by Henri Laborit about human behavior and the relationship between the self and society. But the movie definitely feels like a piece of non-verbal cinema, where sensation matters more than cognition.A movie I probably need to see again to truly appreciate.Grade: A. Le scénario est signé de la romancière Marguerite Duras, qui y évoque le thème de la mémoire, riche dans son œuvre. Une liaison de 24 heures) est un film franco-japonais d'Alain Resnais sorti en 1959. souhaitée]. Prix de la Fédération socialiste des ciné-clubs. Hiroshima mon amour (1959) I Tartassati (1959, Louis de Funès) Mon pote le gitan (1959, Louis de Funès) Totò, Eva e il pennello proibito (1959, Louis de Funès) Voulez-vous danser avec moi? Ouf ! Dans Table ronde sur Hiroshima, les critiques des Cahiers du cinéma soulignent le fait que ce film n'a jamais eu aucun précédent dans l'histoire du cinéma, ainsi que sa parenté avec la modernité dans d'autres arts (cubisme, Stravinsky, nouveau roman)[réf. Un même aveuglement règne du fait de la guerre sur Nevers et sur Hiroshima. souhaitée]. souhaitée]. Son retentissement est mondial. Decades of a love triangle concerning two friends and an impulsive woman. Elle lui parle de son adolescence à Nevers pendant la Seconde Guerre mondiale, de son amour pour un soldat allemand et de l'humiliation qu'elle a subie à la Libération de la France lorsqu'elle a été tondue. Riva et Baudrot ne s'envolent de Paris que le 14 août 1958[7]. Títulos similares (9) comments. Hiroshima, ville défigurée et martyrisée par la guerre, est juxtaposée au vocatif amoureux : mon amour. A French woman and a Japanese man have an affair while she is in Japan making a film about peace and the impact of the atomic bomb on Hiroshima, The man, an architect, lost his family in the bombing. souhaitée]. C'est le grand coup de tonnerre, le film qui incarnera aussitôt Add the first question. Parallèlement, il faut souligner le pouvoir imageant de la métaphore. ». Présenté en sélection officielle au Festival de Cannes en 1959, il est accusé par certains d'offenser les sensibilités américaines par son propos centré sur les exactions des bombes atomiques. It was newborn and ten feet tall, But they called it little boy, And C7, H5, O6, N3 they called him T-N-T. Simone de Beauvoir est un temps envisagée pour remplacer Sagan mais, sur la suggestion de Resnais, c'est vers Marguerite Duras que la production se tourne ensuite. Le risque est grand de trop se rapprocher de son récent documentaire sur l'Holocauste, Nuit et Brouillard[5], et de solides documentaires japonais existent déjà sur le sujet[4]. Michel Ciment cite le film dans sa « cinémathèque imaginaire » : « Avec Hiroshima, mon amour, j'ai eu la sensation de n'avoir jamais vu cela au cinéma, j'en tremblais. Hiroshima mon amour è anche il titolo di una canzone degli Ultravox del 1977, ed è anche il nome dato a un locale e circolo culturale pubblico di Torino nel 1987. Prix de la Fédération internationale de la presse cinématographique. You must be a registered user to use the IMDb rating plugin. Qualités : le regard est intelligent, le jeu très varié et précis (un peu style John Garfield), le sourire, très sympa, il gifle très bien, sait embrasser, « J'ai cherché surtout à recréer l'univers romanesque de Marguerite Duras. Qui es-tu ? Je me disais : "ça c'est bien et ça nous a échappé, on n'a pas de contrôle là dessus." Pour Claude Chabrol, Hiroshima mon amour est le « plus beau film qu['il ait] vu depuis 500 ans[18]. Re-découvrons en images ces histoires d'amour mythiques qui ont marqué le cinéma français. Jean-Luc Godard a déclaré avoir été jaloux du film : « Je me souviens avoir été très jaloux de Hiroshima mon amour. James Monaco, biographe de Resnais, y voit une claire référence au célèbre Casablanca de Michael Curtiz, sorti en 1942. Confrontée à la sortie du film à des critiques sur son contenu, Marguerite Duras le précise de nouveau dans une lettre ouverte : « Nous n'avons eu, en faisant ce film, aucun objectif patriotique ou antipatriotique. En sah de sah je préfère Hiroshima, mon amour . Hiroshima mon amour (1959) d’Alain Resnais, avec Emmanuelle Riva, Eiji Okada et Bernard Fresson. gmule MP. Resubida. 03 mars 2021 à 09:43:55. La nourriture fait peur. Rails. souhaitée]. garykmcd, It's nearly impossible to talk about "Hiroshima, Mon Amour" in the same language I use to talk about other films. This is "Hiroshima Mon Amour (1959) directed by Alain Resnais" by Robert de Young on Vimeo, the home for high quality videos and the people who love them. Elle est aussi bien l'auteur d' Hiroshima mon amour que moi[7] ». Alain Resnais s'interroge sur la présence à l'écran d'Eiji Okada, déjà engagé pour interpréter l'homme japonais, et va assister à trois projections de ses films : « De cette triple expérience, Okada me semble bien sortir vainqueur. 11 Aprile 2021 Orario: 22:00 - 23:59. Sylvette Baudrot a fait remarquer au réalisateur qu'il faudrait alors emmener le même chien d'Hiroshima où était tournée la scène de la rue, à Tokyo où serait filmé l'intérieur du restaurant, ce qui a incité Resnais à abandonner cette idée[6]. L'originalité de l'écriture scénaristique de Marguerite Duras réside dans son refus de rendre plausible et réaliste la conversation qui anime le Japonais et la Française dans Hiroshima mon amour. souhaitée]. During the search, her lover and her best friend become attracted to each other. La pluie fait peur. souhaitée]. Une des possibilités d'interprétation du scénario d'Hiroshima mon amour est d'en faire une lecture à haute voix d'un même texte que deux personnages se partagent. Les paragraphes suivants proposent une analyse conjointe du scénario de Marguerite Duras et du film d'Alain Resnais, puisque le scénario publié en tant qu'œuvre littéraire n'est pas dissociable du long-métrage. Afin de faire renaître l'horreur et la violence, ils privilégient le recours à l'évocation en utilisant la figure de la métaphore. Pour exprimer cette "banalité universelle", Resnais choisit de mêler dans le film des images de la banlieue de Nevers avec celles de la banlieue d'Hiroshima. The fireball would dim the sun, Promising death in its cruelest form. souhaitée]. Rueda explained her evocative allusion to Alain Resnais’ 1959 New Wave romantic drama “Hiroshima mon amour,” which used brief flashbacks in a nonlinear narrative style. Le choix de placer le film dans la perspective d'une histoire d'amour est un premier indice de ce changement de référence pour parler de la bombe d'Hiroshima. En ce sens, la lumière aveuglante des « dix-mille soleils » activés « sur la place de la Paix » à Hiroshima est la métaphore de cette insuffisance des références communes de la langue à exprimer ce qui ne peut l'être et illustre la nécessité d'avoir recours au langage poétique pour représenter l’indicible[réf. Dans un premier temps, Resnais visite la ville et continue d'échanger avec Duras restée en France : il lui envoie des lettres accompagnées des photos prises sur place tandis qu'elle lui répond par des enregistrements sonores dans lesquels elle propose de nouvelles répliques. The Story of the Last Chrysanthemum (Kenji Mizoguchi, 1939) 87. Cette image, associée à celle du champignon de la bombe H de Bikini, uniquement présente dans le scénario, devient métaphorique et rend visible toute la violence de la bombe atomique. Use the HTML below. Le scénario s'ouvre sur « deux épaules nues », « comme trempées de cendre, de pluie, de rosée ou de sueur, comme on veut [réf. On enterre la nourriture de villes entières. Resnais apprécie son œuvre théâtrale et a autrefois songé à adapter Moderato cantabile au grand écran[2]. Hiroshima Mon Amour (Alain Resnais, 1959) 89. La focale longue apporte une distance à l’image et place celle-ci dans un temps plus éloigné où les mouvements sont ralentis. À l'aide de la pellicule de film originale, atteinte à certains endroits par la moisissure, et d'un interpositif permettant de remplacer des séquences disparues ou trop abîmées de la pellicule, l'équipe de restauration parvient à obtenir un rendu en 4K respectant le grain original. Prix de la société des écrivains de cinéma et de télévision. souhaitée]. ». Looking for something new to add to your Watchlist? Cliquez sur une vignette pour l’agrandir. Le producteur Antoine Dauma envisage en effet en 1958 de lui confier l'écriture d'une fiction sur la bombe atomique, mais il échoue à plusieurs reprises à lui faire part de son projet : l'écrivain oublie une première fois, puis lors d'une seconde occasion, de se rendre au rendez-vous parisien qui a été fixé avec le producteur et Alain Resnais, dont la carrière vient d'être lancée par Nuit et Brouillard et qui est alors pressenti pour la réalisation. Les eaux du Pacifique tuent. Les deux endroits s’opposent par ces moyens techniques qui concourent également à opposer deux temporalités inhérentes aux deux villes. Directed by Koreyoshi Kurahara, Roger Spottiswoode. Il a déclaré à ce propos « Sans Sylvette Baudrot, je ne sais pas ce qui me serait arrivé[6]. Nevers, se rapprochant de l’adverbe anglais never, et Hiroshima, proche de l’ire et de l’éros jouent sur une onomastique antithétique[25] : l’absence face à l’excès. Was this review helpful to you? Or dans une conversation, chaque participant est censé être caractérisé par des faits de langue individuels[28]. Les deux profils sont bons et il ne présente que rarement cette espèce de mollesse de la joue qui nous avait inquiétés à Paris », écrit-il ainsi[7]. « Je lui ai parlé de cette notion de personnages qui ne seraient pas des héros, qui ne participeraient pas à l'action mais en seraient des témoins, ce que nous sommes dans la majorité des cas devant les catastrophes : des spectateurs », se souvient-il[2]. pour les contemporains la modernité absolue. Hiroshima mon amour est sélectionné pour être présenté en sélection officielle au Festival de Cannes de 1959, au grand dam du Ministère des Affaires étrangères français qui s'y oppose pour ménager les sensibilités du gouvernement américain ; le film est en effet considéré comme un réquisitoire contre les exactions des bombes atomiques[10]. A small-time thief steals a car and impulsively murders a motorcycle policeman. Le financement trouvé est néanmoins bien fragile : Resnais n'est en fin de compte capable de n'engager qu'un seul technicien français, en la personne de Sylvette Baudrot, qui, non seulement scripte, finira par occuper les postes de photographe de plateau, assistante à la réalisation et double lumière de Riva[7]. Cette tension entre amour et mort collabore au lyrisme de Hiroshima mon amour et est un leitmotiv de l’œuvre de Marguerite Duras. Mostre; Frida Kahlo - Il caos dentro: la mostra a Torino nel 2021. 17 Aprile 2021 - 21 Luglio 2021 Orario: 10:00 - 18:00. La dernière modification de cette page a été faite le 4 janvier 2021 à 08:35. souhaitée]. L'époque commence alors à être propice à la collaboration entre les milieux de la littérature et du cinéma et ce projet ne fait que marquer le début des incursions de Duras dans la création cinématographique[3]. Une des tirades de la Française est remarquable : « Les femmes risquent d’accoucher d’enfants mal venus, de monstres, mais ça continue. Calificación de IMDb 8.0 20,975 votos. Écrire un scénario de cinéma revient assez sommairement à rédiger une forme dialoguée qui imite une conversation, interaction verbale entre plusieurs personnages. Ils monologuent intérieurement chacun de leur côté plus qu'ils ne se parlent. Le scénario : du documentaire à la fiction, « nouvelle conscience du cinéma français », « une histoire d'amour d'où l'angoisse atomique ne serait pas absente, « Je lui ai parlé de cette notion de personnages qui ne seraient pas des héros, qui ne participeraient pas à l'action mais en seraient des témoins, ce que nous sommes dans la majorité des cas devant les catastrophes : des spectateurs », « Faites de la littérature. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. 3bis Place de la République, Nevers, Nièvre, France. Le discours est souvent emphatique et proche de l’incantation. His friend Jacques may suspect, while both men may have their eyes on Jeanne, the pretty neighbor of Michel's ailing mother. Despite the time they spend together, her attachment appears minimal and they go forward into the future. Les vestiges d'Hiroshima après le bombardement : quelques immeubles isolés tels que ceux vus dans le film. View production, box office, & company info. De plus, l'homme et la femme n'ont pas d'idiolecte propre, ils s'expriment quasiment de la même manière en s'échangeant des tournures syntaxiques, parfois des phrases entières, l'un avec l'autre, souvent de façon suivie, comme s'ils lisaient un « texte parlé » qui ne leur appartenait pas. Nous avons voulu peindre les pires conditions de l'amour, les conditions les plus communément blâmées, les plus répréhensibles, les plus inadmissibles. Keep track of everything you watch; tell your friends. Michel passes the time by picking pockets, careful to never be caught despite being watched by the police. », — (Marguerite Duras, Hiroshima mon amour, Folio, Gallimard, p.35.). Je me souviens de toi. »[17]. Face à un scénario littéraire, qui préfigure le mouvement de la Nouvelle Vague, la figure de style qu'est la métaphore s'impose à la fois dans l’œuvre de Duras et dans le film[réf. C'est le gouvernement français qui tient à un documentaire et tente d'en passer la commande à Chris Marker, lequel déclinera[4]. « Faites de la littérature. Toutefois, le critique Michel Mourlet, trouve le film « ennuyeux, nul et laid ». Quatre oppositions majeures sont présentes dans le film : la fiction et le document historique, l’Orient et l’Occident, l’amour et la mort, le silence et la parole[réf. Celles-ci rejoignent les nombreux souvenirs conservés par Sylvette Baudrot lors son séjour nippon, dont les menus gastronomiques du vol Air France la menant avec Riva vers le Hiroshima[7]. Les deux villes paraissent chacune avoir besoin d'entendre le traumatisme de l'autre[4]. Dans le scénario on peut lire par exemple, hors du dialogue, dans les indications scénographiques de Duras : « Banlieue. La fameuse réplique « Tu me tues. Tu me fais du bien » agglomère les notions d’amour pouvant être la cause d’un « bien » et de mort. With Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Stella Dassas, Pierre Barbaud. À l'écran, ce sont les cinq plans de corps enlacés en fondu enchaîné qui s'assimilent à cette figure littéraire pour représenter la fission nucléaire. ». A woman disappears during a Mediterranean boating trip. En attendant l'arrivée de l'interprète principale, Emmanuelle Riva, Resnais use d'une marionnette en bois qu'il conduit au son des bandes que lui a envoyées Duras[2]. A French actress filming an anti-war film in Hiroshima has an affair with a married Japanese architect as they share their differing perspectives on war. Il s'agit de la première collaboration entre Alain Resnais et la scripte Sylvette Baudrot avec qui il travaillera sur de nombreux films[6]. Au détriment du modèle du film politique et historique, Marguerite Duras et Alain Resnais vont construire « un film sur l'idée de la bombe, présente en arrière-fond, qui ne serait pas présente à l'écran[30] ». Ce statut privilégié a du sens, dans un film qui mélange images d'archive et images inédites, ou encore souffrances réelles et souffrances recréées[4]. Mon Amour: (フランス語)私の愛 . ‘Summer of ’85’ Film Review: François Ozon Explores His Favorite Things – Sex, Death, Dark Humor, Difference and Repetition: The Filmmaking of Marguerite Duras, 75 Years Later, the World’s Never Recovered from Hiroshima and Nagasaki — Cinema Proves It, 35 Films from the Golden Age of Japanese Cinema, The Best French Movies of the 20th Century. This FAQ is empty. La conversation est l'un des médiums de la résurgence du souvenir dans Hiroshima mon amour. “For example, I felt richer, safer and better when I watched Hiroshima Mon Amour. Intéressons-nous à l’actualité. L’amour et la mort s’opposent et insèrent dans le film une dimension lyrique. La dernière scène du film, qui réunit les deux personnages à la terrasse d'un café, fait usage d'un plan d'ensemble rare dans la réalisation de Resnais et laisse apparaître le nom de l'établissement : le « Casablanca ». Ce dernier critère préoccupe Alain Resnais, sollicité pour donner son opinion, et qui visionnera le film à plusieurs étapes de la restauration. Le fondu mêle les premiers corps aux seconds afin qu'ils ne fassent plus qu'un, les corps des amants évoquant ainsi de façon symbolique les corps abîmés par la bombe[réf. Título original Hiroshima mon amour. In Paris, six people all look for love, despite typically having their romantic aspirations dashed at every turn. Sur l'injonction de Marker, Resnais rencontre Duras à une terrasse pour réfléchir aux éléments novateurs pouvant être apportés autour d'Hiroshima. Une ville entière se met en colère. Wanted by the authorities, he reunites with a hip American journalism student and attempts to persuade her to run away with him to Italy. À propos d'Hiroshima mon amour et L'année dernière à Marienbad, il écrit : « Aucune connaissance de l'acteur, aucun empire sur le décor, les éléments, aucun sens du récit, rien que de pauvres petits essais d'intellectuels qui jouent gravement à faire du cinéma »[21]. The fireball that shamed the sun, De même que la vie doit se reconstruire sur les ruines d'Hiroshima, le langage se reconstruit, par le biais de la métaphore, sur les ruines des anciens référents[réf. Iniciar sesión to post links. Compartido 26 Facebook Twitter. A French actress filming an anti-war film in Hiroshima has an affair with a married Japanese architect as they share their differing perspectives on war. Dans le souci de montrer l’universalité de l’humanité, les oppositions permettent à Resnais et Duras de pointer les différences mais surtout la continuité qui les unit. L'absence d'épanorthose lors des longues prises de parole des personnages, associée aux multiples figures de style présentes au sein parfois d'une même réplique, assez peu probable lorsqu'on parle avec vivacité et spontanéité, ainsi que la répétition du lieu d'énonciation « à Hiroshima » entre les personnages, surprennent le spectateur qui ne reconnaît pas le ton quotidien que prend une conversation traditionnelle au cinéma. André Malraux, alors Ministre de la Culture, estime pour sa part n'avoir jamais vu de plus beau film[2]. (1959) La Vache et le Prisonnier (1959) Maigret et l'Affaire Saint-Fiacre (1959) Rue … [133] L'effet de brouillage est d'autant plus accentué que le spectateur, à ce moment du film, ne dispose pas encore des informations nécessaires pour identifier cet Allemand mourant qui apparaît pour la première fois. Il y avait une réelle nouveauté qui m'avait à l'époque complètement électrisé. Cette superposition des lieux implique la superposition des temps ; le passé nivernais s'immisce dans le présent par des effets de montage qui vont faire se succéder sans transition deux plans appartenant à ces deux temps différents[réf. The history of Nazi Germany's death camps of the Final Solution and the hellish world of dehumanization and death contained inside. L'usage des décors au Japon ne se fait pas sans erreur, comme s'en rendra compte à son premier visionnage l'historien du cinéma et nippophile Donald Richie : dans les scènes se déroulant en station de train, les allocutions en japonais indiquant les heures de départs et d'arrivées des convois ne correspondent pas à la période de la journée durant laquelle les scènes sont censées prendre place. Le feuilletage temporel invite donc à une réflexion sur l'amour et se retrouve au sein même du dialogue, dans les mots de Riva : « ... Je te rencontre. Hiroshima mon amour se présente à la fois comme une fiction évoquant la guerre et les bombes lancées sur la ville, un poème d'amour et de mort et un appel à la réconciliation entre les peuples. souhaitée]. Le réalisateur voit cependant le projet autrement : depuis des mois qu'il étudie la chose sous tous les angles, notamment avec l'aide de Chris Marker et en visionnant nombre d'archives ainsi qu'en se rendant au Japon, il est parvenu à la conclusion qu'un tel documentaire n'aurait rien d'inédit[2]. L’amour est voué à l’échec comme dans L’Amant[réf. Le film s'inscrit dans la réflexion obsessionnelle menée par l'auteur sur la mémoire, tant collective qu'individuelle, et sa forme cinématographique. Nous avons voulu peindre les pires conditions de l'amour, les conditions les plus communément blâmées, les plus répréhensibles, les plus inadmissibles. Nous avons voulu faire un film sur l'amour. Il lui demande également des biographies fournies de chaque personnage, dont seuls quelques minces éléments seront énoncés dans le film : « Resnais voulait, en ne montrant qu'un aspect parmi les cent aspects d'une même chose, être conscient de sa « faillite » de ne pouvoir en montrer qu'une parmi cent », témoigne l'auteur.